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Duración Duración 1500 H
Modalidad Modalidad Online
Créditos ETCS 60 ECTS
Precio Precio Oficial: 2295€
BECA hasta 40%
Euroinnova Internacional Online Education

Presentación

Descripción
La gestión cultural consiste en el diseño y puesta en marcha de proyectos que tienen como finalidad dar solución a diferentes problemáticas y necesidades sociales, emplenado para ello la creación de bienes culturales partiendo de la participación y el aprendizaje colectivo, continuo y abierto de un sector de la población determinado. En la actualidad hay diversos eventos culturales, ya que la cultura se ha convertido en una fuente de conocimiento, sabiduría y economía para la cuidad que desarrolle y programe este tipo de actos. Si tiene interés en dedicarse laboralmente a este entorno y quiere adquirir los conocimientos esenciales sobre gestión cultural este es su momento, con el Master en Gestión Cultural podrá conocer las técnicas esenciales sobre programación y evaluación aplicadas a esta labor, además de adentrarse en las redes asociativas culturales. Concebimos la gestión cultural como una actividad profesional vinculada a la existencia de un proyecto cultural, entendiendo como tal cualquier proyecto enfocado a hacer viable y facilitar la realización de un hecho cultural de cualquier naturaleza. Con este máster universitario el alumnado tendrá acceso a un programa formativo completo, detallado y actualizado, que le permitirá adquirir los conocimientos y competencias más valoradas en el área de las ciencias sociales y las humanidades, especializándose en la organización de proyectos en el ámbito de la cultura.
Objetivos

A través del presente máster universitario se pretende ofrecer al alumnado un programa formativo que le permita orientar su carrera profesional en la dirección de proyectos en este sector, para lo cual se pretenden desarrollar las siguientes habilidades y competencias:

  • Conocer los conceptos básicos sobre patrimonio cultural.
  • Aplicar diferentes tipos de conservación.
  • Conocer los aspectos regulables en la conservación.
  • Adquirir los tipos de patrimonio en las normativas nacionales e internacionales.
  • Realizar una conservación en los distintos patrimonios como el arqueológico, bibliográfico, natural etc.
  • Establecer procedimientos para el diseño y desarrollo de programaciones culturales vinculadas a una planificación realizada por responsables de cultura.
  • Reconocer políticas culturales o empresariales que puedan ser aplicables al desarrollo de una programación cultural.
  • Analizar infraestructuras para ejecutar la programación cultural utilizando los recursos disponibles y adecuados para su desarrollo.
  • Aplicar procedimientos de evaluación de programaciones culturales.
  • Aplicar técnicas de organización para el desarrollo de eventos culturales.
  • Describir técnicas de organización de las distintas funciones relacionadas con la puesta en marcha y finalización del evento cultural valorando la importancia del orden y la limpieza.
  • Analizar las redes asociativas culturales como medio de implementación de proyectos de animación cultural.
  • Analizar el concepto de red asociativa cultural valorando su capacidad de implicación en el desarrollo de proyectos de animación cultural.
  • Conocer los tipos de cooperación existentes en profundidad.
  • Analizar casos reales de cooperación cultural.
  • Identificación de los sectores de intervención cultural.
  • Analizar la gestión de los distintos ámbitos musicales y de artes escénicas.
  • Profundizar en el diseño y realización de proyectos culturales.
  • Conocer los proyectos más comunes para cada uno de los ámbitos.
  • Analizar la gestión de los distintos ámbitos de las artes plásticas y audiovisuales.
  • Profundizar en el diseño y realización de piezas de arte y herramientas gráficas audiovisuales.
  • Conocer los proyectos más comunes para cada uno de los ámbitos.
  • Establecer procedimientos para el diseño y desarrollo de programaciones culturales.
  • Aplicar técnicas de organización para el desarrollo de eventos culturales.
  • Analizar el concepto de red asociativa cultural valorando su capacidad de implicación en el desarrollo de proyectos de animación cultural.
Para qué te prepara
Este Master en Gestión Cultural le prepara para tener una visión amplia y precisa sobre el entorno de la gestión cultural, haciendo hincapié a las técnicas de programación y evaluación de esta labor, llegando a especializarse en este ámbito, además de permitir al alumnado adentrarse en las redes asociativas culturales. Se trata por tanto de un máster universitario encaminado a dotar de los conocimientos y competencias profesionales adecuadas para llevar a cabo el diseño, implantación y coordinación de todo tipo de proyectos en este entorno.
¿A quién va dirigido?
Este Master en Gestión Cultural está dirigido a todas aquellas personas que se dedican al mundo de la gestión cultural o cualquier persona que quiera formarse sobre este campo y especializarse en el mismo. Se dirige igualmente a profesionales del ámbito de la dirección de proyectos que tengan interés en ampliar sus conocimientos y orientar su carrera laboral a este sector. En general, se trata de un mba dirigido a profesionales, estudiantes y titulados que quiera completar su formación y conseguir un título de máster universitario propio con el que poder acreditar los conocimientos y competencias adquiridas.

Temario

Temario del curso

  1. El sistema cultural: agentes públicos, privados y del tercer sector
  2. Administraciones públicas y competencias culturales (estatal, autonómica, local)
  3. El papel de fundaciones, empresas y asociaciones culturales
  4. Organismos e instituciones culturales de referencia en España
  5. Relaciones entre agentes: colaboración público-privada

  1. Concepto y evolución de las políticas culturales
  2. Modelos de política cultural en Europa
  3. Leyes y planes estratégicos de cultura en España
  4. Derechos culturales, acceso, participación y retos actuales de las políticas culturales

  1. Definición y ámbitos de la gestión cultural
  2. El perfil profesional del gestor cultural
  3. Competencias y funciones del gestor cultural
  4. Ética y buenas prácticas en la gestión cultural
  5. Tendencias actuales de la profesión

  1. El proceso de planificación estratégica en cultura
  2. Diagnóstico y análisis del entorno cultural
  3. Definición de objetivos y líneas de acción
  4. Elaboración del cronograma y del presupuesto como herramienta básica de planificación
  5. Herramientas de planificación cultural

  1. De la planificación a la ejecución
  2. Coordinación de equipos y recursos desde la ejecución
  3. Gestión de proveedores y colaboradores
  4. Seguimiento y control de la programación
  5. Resolución de incidencias durante la ejecución

  1. Modelos e indicadores de evaluación cultural
  2. Evaluación de procesos, resultados e impacto
  3. Herramientas de recogida de datos y retroalimentación
  4. Elaboración de informes de evaluación
  5. La evaluación como base de la mejora continua

  1. Concepto y evolución de la cooperación cultural
  2. La cultura como motor de desarrollo social
  3. Actores de la cooperación cultural internacional
  4. Retos de la cooperación cultural en la globalización

  1. La cultura como dimensión estratégica del desarrollo sostenible
  2. Programas internacionales de cultura y desarrollo
  3. Cultura, identidad y cohesión social
  4. Buenas prácticas de proyectos de cultura y desarrollo

  1. Diseño de proyectos de cooperación cultural
  2. Financiación y fuentes de recursos para proyectos internacionales
  3. Gestión de equipos multiculturales
  4. Evaluación y sostenibilidad de proyectos de cooperación
  5. Casos prácticos de cooperación cultural

  1. Convenios y declaraciones internacionales de referencia (UNESCO)
  2. Principios de diversidad cultural
  3. Marco jurídico internacional de la cooperación cultural
  4. Aplicación práctica de los principios de cooperación

  1. La cultura como herramienta de la acción exterior
  2. Diplomacia cultural y marca país
  3. Redes e institutos culturales en el exterior
  4. Estrategias de proyección cultural internacional

  1. Marco institucional de la cultura en la Unión Europea
  2. Programa Europa Creativa y otros fondos europeos
  3. Redes europeas de cooperación cultural
  4. Movilidad y colaboración transfronteriza en cultura

  1. Concepto y tipos de derechos de propiedad intelectual
  2. Derechos de autor y derechos conexos en el ámbito cultural
  3. Gestión colectiva de derechos (entidades de gestión)
  4. Dominio público y usos permitidos
  5. Infracciones y protección de los derechos de autor

  1. Principios del RGPD aplicados a instituciones culturales
  2. Tratamiento de datos de visitantes, socios y usuarios
  3. Consentimiento y derechos de las personas interesadas
  4. Medidas de seguridad y protocolos de protección de datos
  5. Sanciones y régimen de responsabilidad

  1. Tipos de contratos habituales en el sector cultural
  2. Licencias de uso y explotación de contenidos digitales
  3. Licencias Creative Commons y contenido abierto
  4. Cláusulas críticas en contratos digitales

  1. Blockchain aplicado a la trazabilidad de obras de arte
  2. Certificación digital de autoría y proveniencia
  3. Modelos de activo digital en el arte: de la especulación a la certificación jurídica
  4. Blockchain antifraude en la reventa de ticketing secundario

  1. Marco normativo de las artes escénicas en España
  2. Derechos de autor en música y espectáculos en vivo
  3. Licencias y permisos para espectáculos públicos
  4. Normativa laboral aplicable a artistas y técnicos

  1. Normativa estatal y autonómica de protección del patrimonio cultural
  2. Régimen de bienes de interés cultural (BIC)
  3. Responsabilidades legales en la gestión del patrimonio
  4. Marco normativo de las artes plásticas y visuales

  1. Los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible
  2. La cultura en la Agenda 2030
  3. Indicadores culturales de sostenibilidad
  4. Ejemplos de alineación de proyectos culturales con los ODS

  1. Principios de sostenibilidad aplicados a eventos culturales
  2. Gestión de residuos y movilidad sostenible en eventos
  3. Proveedores y materiales sostenibles
  4. Medición de la huella ambiental de un evento cultural

  1. Fundamentos y modelos de sostenibilidad en el sector cultural
  2. Impacto social y valor comunitario de la sostenibilidad cultural
  3. Estrategias y planes de sostenibilidad en el ámbito cultural
  4. Elaboración de memorias de sostenibilidad y responsabilidad social
  5. Comunicación responsable, rendición de cuentas y diálogo con los públicos

  1. Fundamentos de los criterios ESG
  2. Aplicación de criterios ambientales en instituciones culturales
  3. Gobernanza y transparencia en organizaciones culturales
  4. Reporting ESG y acceso a financiación responsable

  1. Principios de la economía circular aplicados al patrimonio
  2. Reutilización de espacios y materiales culturales
  3. Eficiencia energética en museos y edificios patrimoniales
  4. Casos de éxito de economía circular en el sector cultural

  1. Sellos y certificaciones de sostenibilidad en cultura
  2. Estrategias de comunicación de prácticas sostenibles
  3. Greenwashing: riesgos y cómo evitarlo
  4. Herramientas de verificación y auditoría de sostenibilidad

  1. Claves e hitos de la historia del arte aplicados a la gestión patrimonial
  2. Categorización, tipologías y marcos de protección del patrimonio
  3. La atribución de valor cultural: historia, memoria e identidad
  4. Sostenibilidad, retorno social y dinamización económica del patrimonio

  1. Modelos de gestión del patrimonio cultural
  2. Actores implicados en la gestión patrimonial
  3. Planes directores y de gestión patrimonial
  4. Herramientas de inventario y catalogación

  1. Principios y criterios de conservación-restauración
  2. Diferencias entre conservación, restauración y rehabilitación
  3. Criterios de intervención y coordinación con profesionales de conservación-restauración
  4. Deontología profesional en la conservación-restauración

  1. Priorización y asignación de recursos en conservación
  2. Supervisión de la conservación de bienes muebles e inmuebles
  3. Toma de decisiones, contratación y gestión de proyectos de conservación-restauración
  4. Coordinación interdisciplinar y gestión práctica de casos

  1. Principios de la conservación preventiva
  2. Control ambiental en espacios de exposición y almacenaje
  3. Diseño de planes de protección ante emergencias
  4. Protocolos de actuación ante catástrofes o siniestros

  1. El museo como institución: funciones y tipologías
  2. Diseño y producción de exposiciones temporales
  3. Gestión de préstamos y transporte de obras
  4. Comunicación y difusión de exposiciones

  1. Gestión documental, inventario y catalogación de colecciones
  2. Crecimiento y movilidad de las colecciones: adquisiciones, depósitos y préstamos
  3. Investigación de la procedencia, historia de la propiedad y marco ético-legal
  4. Coordinación de estudios científicos e informes técnicos de apoyo

  1. Principios de la interpretación del patrimonio
  2. Diseño de itinerarios y recursos interpretativos
  3. Patrimonio natural y patrimonio cultural: puntos de encuentro
  4. La interpretación como herramienta de puesta en valor territorial

  1. Cultura, pensamiento y evolución de las artes en vivo
  2. Hitos, estilos y repertorios esenciales de la música
  3. Evolución histórica y grandes tradiciones del teatro
  4. Historia y tradiciones de la danza

  1. Nuevas dramaturgias y formatos escénicos
  2. Cruce de disciplinas: danza, teatro y artes visuales
  3. Creación colaborativa y comunitaria
  4. Tendencias internacionales en artes escénicas
  5. Curaduría y diseño de líneas de programación

  1. Gestión de equipamientos e infraestructuras culturales
  2. Modelos de titularidad y explotación de espacios escénicos
  3. Mantenimiento, adecuación y sostenibilidad de infraestructuras

  1. Estructura y gestión de unidades de producción y compañías
  2. Gestión de festivales y grandes eventos escénicos
  3. Modelos de colaboración entre compañías, festivales y equipamientos

  1. Mercado laboral y perfiles profesionales en las artes escénicas
  2. Marco de contratación artística y régimen de intermitencia laboral
  3. Asociacionismo y representación profesional en el sector escénico

  1. Criterios de diseño de una temporada artística
  2. Selección y contratación de compañías y artistas
  3. Equilibrio entre riesgo artístico y viabilidad comercial
  4. Coordinación entre dirección artística y gestión

  1. Perfil y segmentación del público de artes escénicas
  2. Estrategias de mediación cultural
  3. Actividades paralelas: coloquios, talleres y encuentros
  4. Diseño de la experiencia del espectador

  1. Espectáculos híbridos presenciales-digitales
  2. Retransmisión y grabación de artes escénicas
  3. Nuevas audiencias digitales para las artes escénicas
  4. Retos técnicos y creativos de la hibridación

  1. Técnicas y materiales de las artes plásticas
  2. Equipos y medios técnicos cinematográficos y videográficos
  3. Fundamentos de la narración audiovisual
  4. Convergencia entre artes plásticas y audiovisuales

  1. Estructura y agentes del sector de las artes visuales
  2. Cadena de valor y agentes de la producción audiovisual
  3. Plataformas de visibilización, difusión y mercado
  4. Modelos de negocio y sostenibilidad en artes visuales y audiovisuales

  1. El mercado del arte contemporáneo: estructura y agentes
  2. Galerías, ferias y mercados internacionales de referencia
  3. Coleccionismo, patrocinio y mecenazgo en las artes visuales
  4. Estructura profesional, condiciones de trabajo y marco asociativo
  5. Distribución internacional y estrategias de internacionalización
  6. Tendencias globales del mercado del arte y del audiovisual

  1. El proyecto curatorial en el arte contemporáneo: conceptualización y discurso expositivo
  2. Planificación y producción de exposiciones en galerías y centros de arte contemporáneo
  3. Diseño museográfico y montaje en espacios de arte contemporáneo
  4. Mediación y actividades paralelas en proyectos curatoriales

  1. Fases de la producción de un proyecto plástico o audiovisual
  2. Gestión de equipos y recursos de producción
  3. Planificación de rodajes y montajes expositivos
  4. Control de calidad y cierre de producción

  1. Criterios de programación de exposiciones y ciclos audiovisuales
  2. Calendarización y coordinación de espacios
  3. Selección curatorial de obras y proyectos
  4. Evaluación de la programación plástica y audiovisual

  1. Ayudas públicas y subvenciones al sector
  2. Coproducción y financiación privada
  3. Crowdfunding aplicado a proyectos artísticos y audiovisuales
  4. Elaboración de un plan de financiación

  1. Plataformas de distribución audiovisual: VOD, SVOD y streaming
  2. Modelos de explotación y ventanas de distribución audiovisual
  3. Estrategias de posicionamiento de contenidos en plataformas digitales
  4. Métricas y analítica de consumo audiovisual digital

  1. Tipología de las entidades del tercer sector cultural
  2. Dinamización, gobernanza y sostenibilidad del tejido asociativo
  3. Retos de la participación asociativa: profesionalización, voluntariado y sostenibilidad socioeconómica
  4. Casos y buenas prácticas de articulación comunitaria

  1. Modelos de relación entre la administración pública y la ciudadanía
  2. Trabajo en red, articulación territorial y gestión de alianzas
  3. Estrategias de cooperación intersectorial

  1. El marco administrativo público aplicado a la gestión cultural
  2. Contratación pública en cultura (Ley de Contratos del Sector Público)
  3. Procedimientos de licitación pública y expedientes de contratación
  4. Operativa digital y tramitación con la administración pública

  1. Modelos de negocio e innovación en el sector cultural
  2. Diseño del plan de viabilidad: estructura de costes y fuentes de ingresos
  3. Estrategias de diversificación financiera: taquillaje, patrocinio, mecenazgo, venta de servicios y crowdfunding
  4. Cálculo del punto de equilibrio y gestión del riesgo financiero
  5. Auditoría, rendición de cuentas y protocolos de justificación administrativa
  6. La economía de la cultura y las industrias culturales y creativas

  1. Estructuras organizativas de entidades culturales
  2. Recursos materiales, técnicos y de espacio
  3. Externalización y colaboración con terceros
  4. Optimización de recursos organizativos

  1. Gestión de equipos y recursos humanos en el sector cultural
  2. Régimen laboral y contratación de personal artístico y técnico
  3. Gestión de tesorería y flujo de caja

  1. Mapa de oportunidades e inteligencia de financiación pública
  2. Diseño, formulación técnica y preparación de solicitudes
  3. Estrategia de captación, compatibilidad y concurrencia de ayudas

  1. Fundamentos del mecenazgo y figuras de colaboración de la sociedad civil y corporativa
  2. Patrocinio corporativo y estrategias de captación de fondos (fundraising)
  3. El patrocinio cultural como estrategia de responsabilidad social e imagen de marca
  4. Diseño de dossiers de patrocinio, contraprestaciones, negociación y fidelización de aliados privados
  5. Plataformas, tipologías y planificación de campañas de crowdfunding

  1. Procesos y estándares de digitalización patrimonial
  2. Tecnologías de captura de imagen y escaneado
  3. Metadatos y catalogación digital
  4. Plataformas de acceso a colecciones digitalizadas

  1. Concepto y tipologías de museo virtual
  2. Diseño de recorridos y experiencias digitales
  3. Plataformas y tecnologías para museos virtuales
  4. Casos de referencia de museos virtuales

  1. Fundamentos de la realidad aumentada
  2. Aplicaciones de realidad aumentada en visitas y exposiciones
  3. Herramientas y plataformas de desarrollo de realidad aumentada
  4. Diseño de una experiencia de realidad aumentada cultural

  1. Fundamentos de la realidad virtual
  2. Reconstrucciones virtuales de espacios patrimoniales
  3. Experiencias inmersivas en museos y espacios culturales
  4. Equipamiento y requisitos técnicos de la realidad virtual

  1. De metaverso corporativo a Realidad Mixta: evolución tecnológica y de mercado
  2. Dispositivos de Realidad Mixta: visores y wearables de última generación
  3. Entornos inmersivos persistentes aplicados a espacios culturales
  4. Diseño de experiencias culturales en Realidad Mixta

  1. Técnicas de escaneado y fotogrametría 3D
  2. Modelado digital de bienes patrimoniales
  3. Impresión 3D aplicada a la conservación y difusión
  4. Usos educativos y turísticos de la reconstrucción 3D

  1. Tipologías de plataformas de difusión cultural
  2. Estrategias de contenido para plataformas digitales
  3. Gestión de comunidades en plataformas culturales
  4. Métricas de rendimiento de plataformas digitales

  1. Principios de accesibilidad web y digital
  2. Diseño de contenidos culturales accesibles
  3. Herramientas de validación de accesibilidad
  4. Normativa de accesibilidad digital aplicable

  1. Diagnóstico digital de una institución cultural
  2. Diseño de un plan de transformación digital
  3. Gestión del cambio y capacitación digital de equipos
  4. Indicadores de éxito de la transformación digital

  1. Análisis de casos nacionales de digitalización cultural
  2. Análisis de casos internacionales de referencia
  3. Factores clave de éxito en proyectos digitales culturales
  4. Lecciones aprendidas y errores frecuentes

  1. Conceptos básicos de inteligencia artificial
  2. Aplicaciones de la IA en instituciones culturales
  3. Oportunidades de la IA para la gestión cultural
  4. Limitaciones actuales de la IA en cultura

  1. Fundamentos de la IA generativa
  2. Herramientas de generación de texto e imagen aplicadas a cultura
  3. Uso de IA generativa en la curaduría de contenidos
  4. Límites éticos y de autoría de la IA generativa

  1. Ecosistema de la IA conversacional: de los *chatbots* tradicionales a los agentes inteligentes
  2. Diseño de experiencias conversacionales e interfaces multimodales
  3. Arquitectura técnica e integración en el ecosistema digital de la institución
  4. Supervisión, evaluación del rendimiento y gobernanza del agente

  1. Captura, arquitectura y gobernanza de datos de audiencia
  2. Modelos predictivos y analítica avanzada aplicados a públicos
  3. Segmentación algorítmica y agrupación (clustering) de audiencias
  4. Sistemas de recomendación y personalización algorítmica de la oferta

  1. Procesos susceptibles de automatización en cultura
  2. Herramientas de automatización de tareas administrativas
  3. Automatización en la gestión de entradas y reservas
  4. Beneficios y riesgos de la automatización

  1. Concepto y características del Big Data
  2. Fuentes de datos en el sector cultural
  3. Recogida y tratamiento de datos culturales
  4. Calidad y gobernanza del dato cultural

  1. Definición de indicadores clave de rendimiento (KPI)
  2. Métricas de audiencia digital y presencial
  3. Selección de KPI según el tipo de proyecto cultural
  4. Interpretación de métricas para la toma de decisiones

  1. Diseño de un cuadro de mando cultural
  2. Herramientas de visualización de datos
  3. Toma de decisiones basada en datos en la programación
  4. Comunicación de resultados a partir de un cuadro de mando

  1. Principios éticos de la IA aplicada a cultura
  2. Sesgos algorítmicos y su impacto en la diversidad cultural
  3. Transparencia y explicabilidad de los sistemas de IA
  4. Marco regulatorio de la IA: el Reglamento europeo de IA

  1. Panorama de herramientas de analítica cultural disponibles
  2. Comparativa de soluciones según necesidades del proyecto
  3. Implementación de una herramienta de analítica en un caso real
  4. Buenas prácticas de analítica cultural

  1. Diseño centrado en las personas y Design Thinking en el sector cultural
  2. Diseño de servicios culturales (Service Design) y co-creación
  3. Metodologías ágiles aplicadas a la gestión de proyectos culturales

  1. Estrategias de prototipado y experimentación en cultura
  2. Medición, evaluación y métricas de impacto de la innovación
  3. Gestión del cambio, escalabilidad y cultura organizativa innovadora

  1. Fundamentos del marketing aplicado a la cultura
  2. El plan de comunicación de un proyecto cultural
  3. Herramientas de comunicación offline y online
  4. Branding de instituciones y proyectos culturales

  1. El marco estratégico del desarrollo de audiencias (Audience Development)
  2. Captación de nuevos públicos y superación de barreras de acceso
  3. Estrategias de vinculación, experiencia y fidelización
  4. Investigación, métricas e indicadores de impacto

  1. El producto cultural: definición y componentes
  2. Estrategias de precio y acceso al producto cultural
  3. Coordinación entre producto y comunicación
  4. Ciclo de vida del producto cultural

  1. Laboratorios de innovación cultural y ciudadana (Medialabs, Living Labs y espacios de creación)
  2. Proyectos intersectoriales: hibridación entre cultura, ciencia, tecnología e innovación
  3. Gobernanza, sostenibilidad y gestión comunitaria de espacios de innovación
  4. Diseño y facilitación de entornos de co-creación y transferencia

  1. Estrategia de redes sociales para instituciones culturales
  2. Selección de plataformas según el público objetivo
  3. Calendario editorial y gestión de contenidos
  4. Medición del impacto en redes sociales

  1. Fundamentos de SEO aplicados a proyectos culturales
  2. Campañas SEM y publicidad digital
  3. Estrategia de contenidos y marketing de atracción
  4. Analítica web aplicada al marketing cultural

  1. Principios del growth marketing aplicados a cultura
  2. Experimentación y optimización de embudos de conversión
  3. Gestión de la reputación online
  4. Gestión de crisis de comunicación digital

  1. Marco normativo, derechos culturales y accesibilidad universal
  2. Diseño universal de contenidos, mediación e itinerarios inclusivos
  3. Diversidad, equidad y participación comunitaria
  4. Evaluación del impacto social de las estrategias de inclusión

  1. El turismo cultural: concepto y tendencias
  2. Gestión de destinos y recursos turístico-culturales
  3. Storytelling aplicado a la experiencia del visitante
  4. Diseño de experiencias (UX) en espacios culturales

  1. Fases de la producción de un espectáculo musical o escénico
  2. Roles y equipos de producción
  3. Presupuesto y viabilidad de una producción
  4. Coordinación entre artistas, técnicos y producción

  1. Circuitos y canales de distribución de espectáculos
  2. Contratación de giras y actuaciones
  3. Relación con programadores y salas
  4. Estrategias de distribución nacional e internacional

  1. Tipologías, adecuación y viabilidad de espacios escénicos
  2. Lectura e interpretación de documentación técnica de espectáculos
  3. Coordinación de equipos técnicos y condiciones de montaje

  1. Planificación logística y gestión de giras (Tour Management)
  2. Logística de transportes y carga de escenografía y equipos
  3. Gestión de la cadena de suministro y relación con proveedores
  4. Documentación de producción y rendición de cuentas operativa

  1. Marco normativo de seguridad en espectáculos públicos y evaluación de riesgos
  2. Planes de Autoprotección (PAU), gestión de aforos y control de accesos
  3. Protocolos de emergencia, evacuación y simulacros
  4. Coordinación operativa con servicios de emergencia y fuerzas de seguridad

  1. Ecosistema tecnológico y selección de plataformas de ticketing
  2. Estrategias avanzadas de pricing, tarifación dinámica y maximización del yield
  3. Optimización de la experiencia de compra (checkout) y embudo de conversión comercial
  4. Gestión de la reventa, prevención del fraude y seguridad en el ticketing

  1. Fundamentos técnicos del streaming de eventos en vivo
  2. Plataformas de retransmisión y distribución online
  3. Modelos de negocio del streaming cultural (pago por visión, suscripción)
  4. Producción audiovisual de una retransmisión en directo

  1. Ecosistema de software de gestión integral (Event Management Software)
  2. Integración de sistemas: ticketing, CRM, comunicación y canales de venta
  3. Tecnologías de control de accesos, aforos e interacción en el recinto
  4. Analítica de datos de asistencia, cuadro de mando (dashboard) y Business Intelligence (BI)

  1. Fases de diseño de un festival cultural
  2. Coordinación logística de un evento de gran formato
  3. Gestión de proveedores y patrocinadores en festivales
  4. Cierre y evaluación de un festival o evento

  1. Marco de Prevención de Riesgos Laborales específico en artes escénicas y eventos
  2. Coordinación de Actividades Empresariales (CAE) en la producción de eventos
  3. Condiciones de trabajo, bienestar y regulación del personal de producción

Metodología

Metodología ESIBE

Contamos con uno de los mejores sistemas de enseñanza, enfocado al 100% en la adquisición de conocimientos y habilidades valiosas para el alumno.

Al matricularte en una de nuestras formaciones, tendrás acceso al campus virtual, el cual se sustenta en los últimos avances en tecnología y sistemas e-Learning. Dispondrás de todos los contenidos de tu acción formativa desde el primer momento, pudiendo marcar tu propio ritmo de aprendizaje.

Nuestra metodología tiene un claro objetivo: proporcionarte nociones imprescindibles para el desarrollo de la actividad de tu ámbito. Para ello, tendrás el apoyo de un claustro especializado en la materia que estará a tu disposición para resolver cualquier pregunta, ya sea a través del chat, habilitado en el propio campus o, de una tutoría.

Con ESIBE, te convertirás en un profesional altamente cualificado, capaz de desempeñar las tareas propias de un puesto de responsabilidad en el sector.

Titulación

Titulación Obtenida
Máster de Formación Permanente en Gestión Cultural con 1500 horas y 60 ECTS Expedida por la Universidad Antonio de Nebrija.
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Master de Formación Permanente en Gestión Cultural
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Responsable: Euroinnova Business School S.L. Finalidad: Información académica y comercial de nuestros servicios de enseñanza. Legitimación: Consentimiento del interesado y ejecución de un contrato en el que el interesado es parte. Destinatarios: Encargados del tratamiento para cumplir con las finalidades. Derechos: Acceder, rectificar y suprimir los datos, así como otros derechos, como se explica en la información adicional

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