Duración Duración 1500 H
Modalidad Modalidad Online
Créditos ETCS 5 ECTS
BECA hasta 40%
Euroinnova Internacional Online Education

Presentación

Descripción
Podemos asociar al concepto de humanidades el conjunto de diferentes disciplinas académicas relacionadas directamente con la cultura humana. Se trata principalmente por tanto de aquellos estudios conocidos habitualmente como estudios clásicos: el arte y la cultura. A través del presente master en humanidades a distancia se ofrece al alumnado una visión amplia, completa y actualizada del ámbito de las humanidades contemporáneas, partiendo de un análisis de la teoría social y la cultura contemporánea, para continuar analizando desde las artes plásticas hasta las visuales pasando por las escénicas, la literatura o la filosofía. Como conclusión, se analizarán aspectos de gran relevancia como son la gestión cultural o las metodologías y diseño de investigación en el campo de las humanidades.
Objetivos

Entre los objetivos del master en humanidades a distancia destacamos los siguientes:

  • Analizar la teoria social y cultura contemporánea.
  • Conocer las principales características de la literatura conteporánea.
  • Conocer qué son las artes visuales y sus principales representaciones.
  • Conocer los principales aspectos de la historia del arte contemporáneo.
  • Identificar las teorías de la modernidad.
  • Conocer la historia de la filosofía española contemporánea.
  • Identificar las principales teorías feministas contemporáneas.
  • Comprender y contextualizar el arte en las diferentes culturas.
  • Conocer las diferentes disciplinas artísticas.
  • Comprender la naturaleza del arte como representación del mundo.
  • Entender la naturaleza del arte y su poder de representación de la cultura.
  • Estudiar el arte como elemento constructor de identidades.
  • Analizar la gestión de los distintos ámbitos de las artes plásticas y audiovisuales.
  • Profundizar en el diseño y realización de piezas de arte y herramientas gráficas audiovisuales.
  • Conocer los proyectos más comunes para cada uno de los ámbitos.
  • Analizar la gestión de los distintos ámbitos musicales y de artes escénicas.
  • Profundizar en el diseño y realización de proyectos culturales.
  • Conocer los proyectos más comunes para cada uno de los ámbitos.
  • Establecer procedimientos para el diseño y desarrollo de programaciones culturales vinculadas a una planificación realizada por responsables de cultura.
  • Reconocer políticas culturales o empresariales que puedan ser aplicables al desarrollo de una programación cultural.
  • Analizar infraestructuras para ejecutar la programación cultural utilizando los recursos disponibles y adecuados para su desarrollo.
  • Aplicar procedimientos de evaluación de programaciones culturales.
  • Aplicar técnicas de organización para el desarrollo de eventos culturales.
  • Describir técnicas de organización de las distintas funciones relacionadas con la puesta en marcha y finalización del evento cultural valorando la importancia del orden y la limpieza.
  • Analizar las redes asociativas culturales como medio de implementación de proyectos de animación cultural.
  • Analizar el concepto de red asociativa cultural valorando su capacidad de implicación en el desarrollo de proyectos de animación cultural.
  • Analizar las metodologías y el diseño de la investigación en el ámbito de las humanidades.
Para qué te prepara
Gracias al master en humanidades a distancia podrás desarrollar o completar tu formación en este ámbito del conocimiento, haciendo especial hincapié en disciplicas como las artes plásticas hasta las visuales pasando por las escénicas, la literatura o la filosofía. Además, para reforzar tu comprensión de las humanidades en la actualidad, realizarás un análisis de la teoría social y cultura contemoráneas, así como de las diferentes metodologías de investigación en el campo de las humanidades.
¿A quién va dirigido?
El Máster en Humanidades: Arte, Literatura y Cultura Contemporáneas se dirige a profesionales y estudiantes de este ámbito que tengan interés en completar, actualizar o desarrollar sus conocimientos en las principales representaciones de las humanidades en la actualidad, así como a cualquier persona que por cuestiones profesionales o personales tenga interés en formarse en esta materia.

Temario

Temario del curso
  1. Breve revisión de las matrices clásicas: Weber, Durkheim y Marx
  2. Tres propuestas centrales del ciclo contemporáneo: Schütz, Bourdieu y Harvey
  3. Intersección con la Antropología Social
  1. Enfoques contemporáneos para el análisis de la realidad social
  2. La sociología del siglo XX: Ruptura y pluralismo
  3. Integración de Microsociología y Macrosociología
  4. Otras teorías relevantes
  5. Desarrollos teóricos recientes
  1. Cultura, Naturaleza y Sociedad
  2. Cultura, Poder e Imaginarios
  3. Crítica de los Imaginarios Dominantes
  1. Visión panorámica de los debates
  2. Integración de pensadores y teorías
  3. Debates contemporáneos en la teoría social y cultural
  1. Formas y estrategias del poder en la cultura
  2. Legitimación institucionalizada del poder
  3. Diversidad cultural y conflictos
  4. Políticas de construcción del conocimiento y cultura
  5. Representación de la alteridad
  6. Teoría subalterna y sus críticas
  1. Transformación de la identidad en la modernidad
  2. Giros recientes en la construcción de identidad
  3. Individualismo expresivo
  4. Nueva sensibilidad religiosa
  5. Sentimiento de pertenencia nacional
  6. Papel de los artefactos culturales en la construcción de identidad
  1. Producción cultural y construcción de subjetividad
  2. Relación entre lo social y lo psíquico
  3. Problemas epistemológicos y éticos en la construcción del sujeto
  4. Subjetividad y materialidad social y cultural
  5. Deseo, regulación de placeres y transgresión
  6. Género y sexualidad en la construcción de la subjetividad
  1. Articulación histórico-crítica entre cultura y mercado
  2. Producción cultural y mercado de consumo
  3. Arte y cultura popular en el mercado
  4. Moda y su impacto en la subjetividad
  5. "Formas de vida" y jerarquías sociales en la cultura contemporánea
  1. Pensamiento de Aristóteles en la actualidad
  2. Revalorización de la dimensión aristotélica
  3. Aplicación actual del concepto de eudaimonía
  1. Arte contemporáneo
  2. Deshumanización en el arte contemporáneo
  3. Mirada al arte contemporáneo
  1. De la Modernidad a la Posmodernidad
  2. Personalidad y escepticismo en el mundo contemporáneo
  3. Las distintas caras de la modernidad
  1. Miguel de Unamuno y el ser humano
  2. María Zambrano y la educación
  3. Ortega y Gasset: interpretaciones antropológicas
  1. Feminismo contemporáneo en occidente
  2. Pensamiento de Luce Irigaray
  3. Pensamiento de Simone de Beauvoir
  4. Pensamiento de Angela Davis
  1. Teoría de la percepción de Hegel
  2. Teoría epistemológica de Nietzsche
  3. Teoría epistemológica de Marx
  4. Teoría epistemológica de Husserl
  1. Introducción a la lógica contemporánea
  2. La lógica en el siglo XX
  3. Necesidad de la lógica en la formación
  1. Aproximación al concepto de literatura: polisemia del término y el análisis de lo contemporáneo
  2. Contextualización y características de la literatura contemporánea
  3. Principales movimientos literarios del siglo XIX
  4. Principales movimientos literarios del siglo XX
  5. Papel de la literatura en la sociedad contemporánea
  1. Contexto histórico y su influencia en el realismo y naturalismo
  2. Características del realismo literario
  3. Principales representantes y obras del realismo literario
  4. El naturalismo como extensión del realismo
  1. Contextualización de la literatura del siglo XX
  2. Definición y características de las vanguardias
  3. Autores destacados y obras vanguardistas
  4. Impacto de las vanguardias en la literatura
  1. Literatura y testimonio en la posguerra
  2. Lírica, narrativa y teatro durante el franquismo
  3. Lírica, narrativa y teatro durante la democracia
  1. Reflexiones sobre la identidad del autor: los libros de memorias, diarios personales y monólogos
  2. Francisco Umbral: Mortal y Rosa
  3. Enrique Vila-Matas: París no se acaba nunca
  4. Andrés Trapiello: Salón de pasos perdidos
  1. Introducción y contexto al realismo mágico
  2. Autores relevantes
  3. Julio Cortázar: la importancia de su obra
  1. El papel de la mujer en la historia de la literatura
  2. Autoras destacadas de la literatura contemporánea
  3. Literatura e identidad de género
  1. La literatura española en la actualidad
  2. Autores contemporáneos destacados
  3. La literatura en la era digital
  1. Introducción a la antropología
  2. La antropología como ciencia
  3. Definición de cultura
  4. Antropología social y cultural
  5. La antropología del arte
  1. Introducción al concepto de arte
  2. Obra de arte
  3. El arte a lo largo de la historia
  4. El arte pictórico
  5. El arte cerámico
  6. El mueble en el arte
  7. La escultura en el arte
  1. Cultura egipcia
  2. Indumentaria en Egipto
  3. Arte en Egipto: manifestaciones culturales
  1. Técnicas y materiales de las artes plásticas
  2. Equipos y medios técnicos cinematográficos y videográficos
  3. Fundamentos de la narración audiovisual
  4. Convergencia entre artes plásticas y audiovisuales
  1. Estructura y agentes del sector de las artes visuales
  2. Cadena de valor y agentes de la producción audiovisual
  3. Plataformas de visibilización, difusión y mercado
  4. Modelos de negocio y sostenibilidad en artes visuales y audiovisuales
  1. El mercado del arte contemporáneo: estructura y agentes
  2. Galerías, ferias y mercados internacionales de referencia
  3. Coleccionismo, patrocinio y mecenazgo en las artes visuales
  4. Estructura profesional, condiciones de trabajo y marco asociativo
  5. Distribución internacional y estrategias de internacionalización
  6. Tendencias globales del mercado del arte y del audiovisual
  1. El proyecto curatorial en el arte contemporáneo: conceptualización y discurso expositivo
  2. Planificación y producción de exposiciones en galerías y centros de arte contemporáneo
  3. Diseño museográfico y montaje en espacios de arte contemporáneo
  4. Mediación y actividades paralelas en proyectos curatoriales
  1. Fases de la producción de un proyecto plástico o audiovisual
  2. Gestión de equipos y recursos de producción
  3. Planificación de rodajes y montajes expositivos
  4. Control de calidad y cierre de producción
  1. Criterios de programación de exposiciones y ciclos audiovisuales
  2. Calendarización y coordinación de espacios
  3. Selección curatorial de obras y proyectos
  4. Evaluación de la programación plástica y audiovisual
  1. Ayudas públicas y subvenciones al sector
  2. Coproducción y financiación privada
  3. Crowdfunding aplicado a proyectos artísticos y audiovisuales
  4. Elaboración de un plan de financiación
  1. Plataformas de distribución audiovisual: VOD, SVOD y streaming
  2. Modelos de explotación y ventanas de distribución audiovisual
  3. Estrategias de posicionamiento de contenidos en plataformas digitales
  4. Métricas y analítica de consumo audiovisual digital
  1. Aproximación a los conceptos
  2. La sociedad de la información
  3. Los nuevos movimientos sociales
  4. La hegemonía cultural
  1. Concepto de Historia de la Música
  2. Géneros, estilos y anotación
  1. Conocimiento de la danza
  2. Evolución de la danza a lo largo de la Historia
  3. La danza española
  1. Origen del teatro y periodo clásico
  2. El teatro en la Edad Media y el Renacimiento
  3. El teatro en la Modernidad
  4. Teatro Contemporáneo y Posmodernidad
  1. La actividad musical y sus productos
  2. El estudio de grabación
  3. Gestión de festivales
  1. La distribución en España
  2. CRC: circuitos, redes y catálogos
  3. Estructura de los canales de distribución escénica
  1. Instalaciones para eventos temporales
  2. Carpas
  3. Graderíos temporales desmontables
  4. Escenario
  1. Descripción de la maquinaria escénica
  2. Selección de equipos de elevación de artes escénicas
  1. Gestión de los equipos de artes escénicas
  2. Evaluación de riesgos
  1. El Concepto de Arte y la Creación Artística
  2. El Artista y la Clasificación de las Artes
  3. Evolución de la Teoría del Arte: De la Antigüedad al siglo XX
  4. La Naturaleza de la Obra de Arte
  5. Observación y Sensibilidad en el Análisis de la Obra de Arte
  1. Evolución de la Estética en la Teoría del Arte
  1. Definición y alcance de las artes visuales
  2. Historia y evolución de las artes visuales
  3. Elementos y principios del arte visual
  4. La importancia del contexto cultural y social
  5. La intersección entre las artes visuales y otras disciplinas artísticas
  6. Teoría de la imagen
  1. La pintura como medio artístico
  2. Técnicas de pintura tradicionales y contemporáneas
  3. Grandes pintores y movimientos pictóricos
  4. El uso del color y la composición en la pintura
  5. Análisis crítico de obras pictóricas
  1. El dibujo como forma de expresión artística
  2. Técnicas de dibujo: carboncillo, grafito, tinta, etc
  3. Dibujo anatómico y de observación
  4. El dibujo en la ilustración y el diseño gráfico
  5. La evolución del dibujo contemporáneo
  1. La escultura como medio artístico
  2. Materiales y técnicas escultóricas
  3. Escultores y corrientes escultóricas destacadas
  4. Arte público y escultura urbana
  5. Escultura contemporánea y nuevas tendencias
  1. La fotografía como forma de arte
  2. Técnicas fotográficas y equipo necesario
  3. Fotografía de retrato, paisaje y documental
  4. La fotografía en el mundo digital
  5. Arte digital, medios interactivos y realidad virtual
  1. Arte conceptual y su enfoque en las ideas
  2. Performance art y su relación con el cuerpo
  3. Artistas conceptuales y performáticos
  4. El papel del espectador en el arte contemporáneo
  5. Crítica de arte y análisis de obras conceptuales
  1. Arte como herramienta de cambio social
  2. Arte político y activismo visual
  3. Arte y feminismo
  4. Arte y cuestiones de identidad cultural
  5. Exhibiciones de arte y responsabilidad social
  1. La influencia de la tecnología en el arte contemporáneo
  2. Arte interactivo y multimedia
  3. Artistas digitales y sus obras destacadas
  4. Arte generativo y algorítmico
  5. El impacto de las redes sociales en la promoción del arte
  1. Elementos fundamentales en la política cultural y empresarial
  2. Reconocimiento de políticas culturales o empresariales aplicables al desarrollo de una programación cultural
  3. Identificación de los sectores de la intervención cultural
  4. Clasificación de los marcos institucionales
  5. Principios Generales en el Diseño de Organizaciones
  6. Aplicación de Lógicas y procesos administrativos
  1. Identificación de las bases jurídicas de la gestión cultural
  2. Relación de Referentes Teóricos de la Gestión Cultural
  3. Gestión Estratégica
  4. Análisis de Infraestructuras Culturales
  5. Identificación y Clasificación de las infraestructuras
  6. Planificación y Gestión de Espacios y Tiempos
  7. Sistematización de Gestión de Calidad
  8. Utilización de Criterios de valoración económica en productos culturales
  9. Aplicación de la sociedad de la información y el conocimiento en la gestión cultural
  10. Aplicación de instrumentos para la gestión, difusión y evaluación de la cultural a través de las nuevas tecnologías
  1. Principios de la programación cultural
  2. Técnicas de valoración de los factores del medio
  1. Elaboración de la programación
  2. Organización de los eventos
  1. Desarrollo del proceso de evaluación
  2. Transmisión de los resultados
  1. Mecanismos de participación social y cultural
  2. Procesos de análisis y caracterización del tejido asociativo en el marco del territorio
  3. Estrategias de participación en el ámbito de la cultura
  4. Identificación de la Red asociativa cultural
  5. Valoración del marco legislativo de la participación cultural
  1. Tipología de asociaciones y colectivos en el ámbito cultural
  2. Herramientas y protocolos para el reconocimiento de demandas de la red asociativa
  3. Sistemas de organización y dinámica interna de las asociaciones culturales
  4. Mecanismos y niveles de participación asociativa
  5. Análisis de las plataformas de coordinación entre redes asociativas
  6. Identificación del mapa de las redes asociativas del entorno
  7. Mecanismos de adaptación a las necesidades especiales de colectivos específicos dentro del campo cultural
  1. Identificación del papel de la Administración Pública en el apoyo asociativo
  2. Procedimientos para la obtención de recursos públicos y privados destinados al ámbito de la cultura
  1. Técnicas comunicativas aplicadas a la participación cultural
  2. Habilidades de relación
  3. Habilidades administrativas
  1. Técnicas de organización para el desarrollo de eventos culturales
  2. Técnicas de organización de las distintas funciones relacionadas con la puesta en marcha y finalización del evento cultural
  3. Técnicas de recogida de información
  4. Elaboración de plantillas para la organización del evento cultural donde se desglosen y planifiquen las funciones requeridas
  5. Aplicación de los diferentes instrumentos para recopilar información
  6. Técnicas de elaboración de: cronogramas, inventarios y relaciones de infraestructuras de espacios culturales
  1. Elementos que conforman la gestión de recursos humanos
  2. Mecanismos de colaboración con responsables de cultura
  3. Procedimientos para el diseño de presupuestos públicos: conocimiento, aplicación y bases de ejecución
  4. Sistemas de gestión y organización de los recursos disponibles para optimizar costes
  1. ¿Qué significa investigar?
  2. ¿Qué es el método?
  3. Los diferentes tipos de conocimiento
  4. Los fines de la investigación
  1. Las fases del proceso de investigación
  2. Las partes de un diseño de investigación
  1. Definición de investigación cualitativa
  2. Importancia de la investigación cualitativa en humanidades
  3. Diseño de la investigación cualitativa
  1. Definición de investigación cuantitativa en humanidades
  2. Importancia de la investigación cuantitativa en este contexto
  3. Diferencias clave entre investigación cuantitativa y cualitativa en humanidades
  4. Diseño de la Investigación Cuantitativa
  5. Recolección de Datos Cuantitativos
  1. La relevancia de la revisión de bibliografía
  2. Pautas para la búsqueda y revisión bibliográfica
  3. El marco teórico
  1. Los enfoques cuantitativos, cualitativos y mixtos
  2. La metodología cualitativa
  3. La metodología cuantitativa

Metodología

Metodología ESIBE

Contamos con uno de los mejores sistemas de enseñanza, enfocado al 100% en la adquisición de conocimientos y habilidades valiosas para el alumno.

Al matricularte en una de nuestras formaciones, tendrás acceso al campus virtual, el cual se sustenta en los últimos avances en tecnología y sistemas e-Learning. Dispondrás de todos los contenidos de tu acción formativa desde el primer momento, pudiendo marcar tu propio ritmo de aprendizaje.

Nuestra metodología tiene un claro objetivo: proporcionarte nociones imprescindibles para el desarrollo de la actividad de tu ámbito. Para ello, tendrás el apoyo de un claustro especializado en la materia que estará a tu disposición para resolver cualquier pregunta, ya sea a través del chat, habilitado en el propio campus o, de una tutoría.

Con ESIBE, te convertirás en un profesional altamente cualificado, capaz de desempeñar las tareas propias de un puesto de responsabilidad en el sector.

Titulación

Titulación Obtenida
Doble Titulación: -Titulación de Master de Humanidades: Arte, Literatura y Cultura Contemporáneas con 1500 horas expedida por EUROINNOVA INTERNATIONAL ONLINE EDUCATION, miembro de la AEEN (Asociación Española de Escuelas de Negocios) y reconocido con la excelencia académica en educación online por QS World University Rankings - Titulación de Curso de Desarrollo Profesional en Gestión Cultural con 125 horas y 5 ECTS expedida por UTAMED-Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo.
EuroinnovaTítulo Nebrija

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